清代乾隆年间，中国古代陶瓷发展的*金时期，此时的官窑瓷器，以丰富的品种和制作精美著称于世。其中，有一种奢华繁缛的装饰工艺备受推崇，这种工艺叫粉彩扒花。
关于粉彩，有“始于康熙，精于雍正，胜于乾隆”的说法。与青花，玲珑，颜色釉并称为景德镇的四大传统名瓷，四大名瓷各有其独到绝美之处，其中粉彩瓷以美艳多彩为最，而在粉彩中扒花又是最细腻，最精妙绝伦的工艺。
粉彩是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。
扒花也叫粉彩轧道瓷，宫中称锦上添花。它作为粉彩瓷艺术中的一种装饰形式，在北方称之为“轧道”或“雕地”，制作工艺最为精细。而景德镇制瓷艺人谓之耙花，在保留传统粉彩装饰技法的基础上，在白胎上均匀施一层色料，如红、*、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具划出细的诸如凤尾草纹后，在色釉底上锥刻花鸟、山水等图饰或开光图饰，再加绘粉彩花卉纹。
扒花瓷器，颜色绚丽、装饰繁缛，追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。
粉彩轧道开光山水镂空瓶（清.乾隆）
这种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。据古籍记载，一般认为它创始于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”表了中国古代制瓷工艺的最高水平。
唐英画像
由于清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”
繁缛满密、精巧华丽是乾隆彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆帝自身的审美趣味，更是能从中窥视中国古代的强劲国力。
根据纹饰可把扒花分三种形式，第一为常见的凤尾形卷草纹，第二为“卍”字纹，第三为图案纹。其中，第三种制作难度最大，流传下来的作品不多见。
凤尾形卷草纹
“卍”字纹
图案纹
扒花的扒，就是在釉彩上做精细的刻画。这一个字，很形象也很贴切，仿佛让我们看到扒花匠师，凝神静气，手中稳稳拿捏住扒花针，头靠得很近，眼睛紧紧盯住器物的细部，一针一针，如临大敌。
这种装饰方法一般都是满装饰，纹饰细小。对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活：既费眼费神，又必须精神专注，心手相应，一丝不乱。一个细小的失误，就有可能破坏整件器物的美观。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。对于扒花工艺而言，这意味着全部的失败。
一般而言，扒花是刻画单一的连续纹饰：最常见的是卷草纹，金钱纹，锦地纹等。扒花的花，指得就是这个。如果要刻画不连续的画面，比如在锦地纹中夹以龙纹凤纹乃到花鸟鱼虫，难度就更大得多。还有一种，难度上介于前两者之间，就是在连续的扒花纹饰基础上，施以粉彩的彩绘。举凡粉彩能画的，理论上都可以。而粉彩做画，几乎无所不能。当然，这是以扒花做为装饰的主要手段，是主角，有时候，扒花也可以做配角，做配角时，他的戏路就更宽了。
扒花不能打底稿，从起笔到收尾要一气呵成，花纹要大小一致，布局均匀，不能出丝毫差错，也不能在瓷胎上留下空白。这需要积累多年绘画功底才能做到。
一针一针地在釉彩上做着精细的刻画。手心相应，专心致志，稍有偏差，就会导致瓷器报废。
扒花瓷器远看并不显著，近赏方能发现它所勾画出的繁花似锦。尤其是在灯光下细细审看，发现非同寻常的工艺之难，技艺之巧，令人陡生赞叹。
如今，随着一代代匠人的传承和发展，赋予了扒花瓷新的生命，扒花瓷也在继承传统的风韵之下，焕发出时代的美感。
资料来源于网络
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